Tango Libero: un ponte di note e colori tra Roma e Manaus

di Bruno Marfé

 Ascoltando l’esecuzione di Tango Libero, un brano scritto da Tommaso Quaranta, nell’interpretazione dello stesso Tommaso al pianoforte con il Quartetto Pessoa [https://youtu.be/3qGjk-o6BR0?si=OsSJ1kZrxRSdPtvE], è stato impossibile non percepire una connessione immediata con l’arte di un caro amico, il pittore brasiliano, ma anche musicista, Arnaldo Garcez. C’è una sintonia rara tra questa musica e il “Pessoa” dipinto da Arnaldo: parlano la stessa lingua, fatta di emozione pura, capace di superare confini geografici e culturali.

Questo progetto mi ha riportato con la mente a Manaus, all’ultimo incontro con Arnaldo a giugno dello scorso anno: un’energia vibrante che oggi ritrovo intatta in ogni nota dell’ensemble. È come se un filo invisibile, ma potentissimo, unisse Lisbona, Buenos Aires e il cuore della foresta amazzonica. Tango Libero, grazie al talento di Tommaso Quaranta insieme al Quartetto Pessoa, non è solo una performance musicale di grande qualità: è un incontro di anime che attraversa gli oceani.

Il mistero di un nome: perché “Pessoa”?

Il nome del Quartetto non è soltanto un omaggio al genio letterario di Fernando Pessoa. È una scelta estetica e simbolica che trova una sorprendente corrispondenza visiva proprio nell’opera di Arnaldo Garcez.

Come il poeta portoghese viveva attraverso i suoi eteronimi, così il Quartetto Pessoa dimostra una naturale capacità di essere “molteplice”: dal rigore della musica da camera alla passione viscerale del tango, l’ensemble cambia pelle musicale con una disinvoltura che non tradisce mai la propria identità.

La stessa intensità si ritrova nel celebre dipinto che Garcez ha dedicato a Pessoa: un volto che emerge dal colore, frammentato e profondo, proprio come le trame sonore costruite dagli archi e dal pianoforte. In entrambi i casi, l’arte diventa esplorazione dell’identità, dialogo tra unità e pluralità.

Da Manaus con emozione: un’amicizia oltre i confini

Il legame con l’arte di Garcez nasce da un’amicizia autentica e profonda. Il ricordo del nostro ultimo incontro a Manaus, la città natale dell’artista, resta impresso in una fotografia che ritrae me e mia moglie insieme a lui: un momento di condivisione sincera nella capitale amazzonica, dove arte e vita si sono intrecciate in modo naturale e indimenticabile.

Riascoltare oggi Tango Libero crea un corto circuito emotivo perfetto. Il pianoforte dialoga con gli archi in una libertà espressiva che richiama lo stile espressionista di Garcez: colori intensi, contrasti decisi, un’emozione che non cerca compromessi. È la stessa energia viva e pulsante che si respira in quella terra.

Un progetto senza confini

In questo lavoro, la tradizione incontra la modernità. Il tango si libera dalle forme più convenzionali per esplorare nuove architetture sonore, diventando davvero “libero”: aperto, contemporaneo, capace di parlare a sensibilità diverse senza perdere la propria radice.

“La letteratura è la prova che la vita non basta”, scriveva Fernando Pessoa. Ascoltando questo ensemble, si ha la sensazione che anche la musica sia un linguaggio capace di unire mondi lontani, trasformando un’amicizia nata a Napoli e una visione artistica universale in pura bellezza.

I miei complimenti più sinceri a tutto il gruppo per un progetto di respiro internazionale, capace di far vibrare le corde dell’anima e dell’arte a ogni latitudine.

Una storia nata per caso

 A rendere ancora più significativo questo percorso è la testimonianza di Marco Quaranta, padre del ventiduenne Tommaso e marito di Rita Gucci, secondo violino del Quartetto. Il suo racconto restituisce l’origine autentica del nome e lo spirito che anima l’ensemble:

«Eravamo io e mia moglie all’aeroporto di Ciampino e dovevamo scegliere il nome del nostro quartetto. Davanti a un’edicola notammo un libro di Fernando Pessoa, Il violinista pazzo. Noi lo conoscevamo già grazie a Tabucchi e avevamo letto qualcosa di lui. Dicemmo subito: è perfetto. È stata una scelta del tutto casuale, perché non ci sarebbe mai venuto in mente. Non è un musicista, ma il richiamo al violino, insieme all’amore per i suoi testi e le sue poesie, ci ha convinti. E poi ci piaceva anche il suono del nome: Pessoa, che significa “persona”.»

Una scelta nata quasi per caso, dunque, ma capace di racchiudere un destino artistico: essere molteplici, attraversare linguaggi e confini, trasformare ogni incontro – tra musica, letteratura e vita – in un’unica, intensa esperienza di bellezza.

VERSIONE PORTOGHESE DELL’ARTICOLO

Tango Libero: uma ponte de notas e cores entre Roma e Manaus

por Bruno Marfé

Ao ouvir a execução de Tango Libero, obra escrita por Tommaso Quaranta, na interpretação do próprio Tommaso ao piano com o Quartetto Pessoa, foi impossível não perceber uma conexão imediata com a arte de um querido amigo, o pintor brasileiro – mas também músico – Arnaldo Garcez. Existe uma sintonia rara entre esta música e o “Pessoa” pintado por Arnaldo: falam a mesma língua, feita de pura emoção, capaz de superar fronteiras geográficas e culturais.

Este projeto me transportou mentalmente de volta a Manaus, ao último encontro com Arnaldo em junho do ano passado: uma energia vibrante que hoje reencontro intacta em cada nota do ensemble. É como se um fio invisível, porém poderosíssimo, unisse Lisboa, Buenos Aires e o coração da floresta amazônica. Tango Libero, graças ao talento de Tommaso Quaranta junto ao Quartetto Pessoa, não é apenas uma performance musical de alta qualidade: é um encontro de almas que atravessa oceanos.

O mistério de um nome: por que “Pessoa”?

O nome do Quarteto não é apenas uma homenagem ao gênio literário de Fernando Pessoa. É uma escolha estética e simbólica que encontra uma surpreendente correspondência visual justamente na obra de Arnaldo Garcez.

Assim como o poeta português vivia através de seus heterônimos, o Quartetto Pessoa demonstra uma capacidade natural de ser “múltiplo”: do rigor da música de câmara à paixão visceral do tango, o ensemble muda sua pele musical com uma desenvoltura que nunca trai a própria identidade.

A mesma intensidade se encontra na célebre pintura que Garcez dedicou a Pessoa: um rosto que emerge da cor, fragmentado e profundo, tal como as tramas sonoras construídas pelas cordas e pelo piano. Em ambos os casos, a arte torna-se exploração da identidade, um diálogo entre unidade e pluralidade.

De Manaus com emoção: uma amizade além das fronteiras

O vínculo com a arte de Garcez nasce de uma amizade autêntica e profunda. A lembrança do nosso último encontro em Manaus, cidade natal do artista, permanece gravada em uma fotografia que retrata a mim e minha esposa junto a ele: um momento de partilha sincera na capital amazônica, onde arte e vida se entrelaçaram de forma natural e inesquecível.

Reouvir hoje Tango Libero cria um curto-circuito emocional perfeito. O piano dialoga com as cordas em uma liberdade expressiva que remete ao estilo expressionista de Garcez: cores intensas, contrastes marcantes, uma emoção que não busca concessões. É a mesma energia viva e pulsante que se respira naquela terra.

Um projeto sem fronteiras

Neste trabalho, a tradição encontra a modernidade. O tango se liberta das formas mais convencionais para explorar novas arquiteturas sonoras, tornando-se verdadeiramente “libero” (livre): aberto, contemporâneo, capaz de falar a diferentes sensibilidades sem perder sua raiz.

“A literatura é a prova de que a vida não basta”, escreveu Fernando Pessoa. Ao ouvir este ensemble, tem-se a sensação de que a música também é uma linguagem capaz de unir mundos distantes, transformando uma amizade nascida em Nápoles e uma visão artística universal em pura beleza.

Meus sinceros cumprimentos a todo o grupo por um projeto de fôlego internacional, capaz de fazer vibrar as cordas da alma e da arte em qualquer latitude.

Uma história nascida por acaso

O que torna este percurso ainda mais significativo é o depoimento de Marco Quaranta, pai do jovem Tommaso (de 22 anos) e marido de Rita Gucci, segundo violino do Quarteto. Seu relato resgata a origem autêntica do nome e o espírito que anima o ensemble:

«Estávamos eu e minha esposa no aeroporto de Ciampino e precisávamos escolher o nome do nosso quarteto. Diante de uma banca de jornais, notamos um livro de Fernando Pessoa, O Violinista Louco. Nós já o conhecíamos graças a Antonio Tabucchi, o célebre escritor italiano que foi o maior divulgador e tradutor da obra de Pessoa na Itália, sendo perdidamente apaixonado pela cultura lusitana e tínhamos lido algo dele. Dissemos imediatamente: é perfeito. Foi uma escolha totalmente casual, pois nunca nos passaria pela cabeça. Não é um músico, mas a referência ao violino, somada ao amor por seus textos e poesie, nos convenceu. E também gostamos do som do nome: Pessoa, que significa “persona/alguém”.»

Uma escolha nascida quase por acaso, portanto, mas capaz de encerrar um destino artístico: ser múltiplos, atravessar linguagens e fronteiras, transformando cada encontro – entre música, literatura e vida – em uma única e intensa experiência de beleza.

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